Przewodnik dla początkujących dotyczący animacji mowy

Język jest złożony; animatorzy z przeszłości naprawdę mieli dla siebie pracę. Po tylu latach prób i błędów opracowano więcej niż kilka logicznych podejść do wyzwania animacji dialogów.

Włączenie tej logiki do własnej pracy jest łatwe. Jeśli masz dokładnie zaprojektowaną postać i masz po swojej stronie skrypt, animowanie mowy staje się zabawną zagadką do rozwiązania.

Pierwsze kroki: synchronizacja ust w animacji

Aby pokazać, o co nam chodzi, użyjemy Timmy'ego Turnera jako naszego uroczego asystenta. Stylistycznym znakiem rozpoznawczym Butcha Hartmana jest jego dziwaczny „płaski” styl animacji. To świetne miejsce do rozpoczęcia nauki animowania mowy.

Jeśli kiedykolwiek widziałeś The Fairly Oddparents, wiesz już, że usta Timmy'ego robią o wiele więcej niż tylko tę jedną pozę. Poświęć chwilę, aby wydobyć każdy dźwięk, który potrafisz wydać, i narysuj jedne usta Timmy'ego odpowiadające każdej sylabie.

Wow, to dużo gęb. Kiedy wszystkie są w jednym gigantycznym, losowym stosie, całość wygląda jak bałagan, prawda?

Zamiast zgadywać, polować i dziobać podczas animowania mowy, powinieneś spróbować robić to jak profesjonaliści. Jak? Najpierw musisz się zorganizować.

Chociaż jest całkowicie możliwe animowanie mowy bez planu, istnieje kilka narzędzi, których możesz użyć, aby ułatwić przedzieranie się przez duże fragmenty dialogów, które musisz animować. Arkusze ekspozycji i wykresy ust to dwa z nich.

Co to jest arkusz ekspozycji w animacji?

Arkusze ekspozycji w animacji, zwane również arkuszami X lub arkuszami dope, dzielą ujęcie na klatki.

Podobnie jak personel używany do komponowania muzyki, sprawiają, że to, co niematerialne, jest jasne i łatwe do zrozumienia dla artysty. Jeżeli arkusz ekspozycji jest zgodny z wcześniej nagranym dialogiem, czas został już ustalony. W tym momencie po prostu dokumentujesz to, co zostało powiedziane i ile klatek trwa każdy dźwięk.

Arkusze ekspozycji animacji zawierają kolumnę na numer klatki, akcję i oczywiście wszelkie usłyszane dialogi. Tradycyjne arkusze ekspozycji animacji zawierają również notatki z aparatu, które wyjaśniają, w jaki sposób należy sfotografować każdy stos komórek (na przykład w zbliżeniu lub jako szerokie ujęcie).

Uwzględnione zostaną również szczegóły pisarskie – nazwa programu, numer odcinka, numer sceny i ujęcia oraz animator lub animatorzy odpowiedzialni za zawartość arkusza ekspozycji.

Koncepcja jest dość prosta. Arkusz ekspozycji mapuje scenę. Wszystko, co musisz zrobić, to podążać za jego przykładem. Nawet pierwsze przejście prawdopodobnie zbliży się do znaku, jeśli karta ekspozycji została sporządzona skrupulatnie i zastosowana do T. Dialog zwykle rozbija się na literę, zwłaszcza w przypadku „zany” lub dramatycznej mowy.

Wszystko, co musisz zrobić, aby przygotować arkusz informacyjny, to przeanalizować swój komentarz i przejść przez niego słowo po słowie. Dzięki oprogramowanie do animacji cyfrowej i innych kreatywnych aplikacji przeznaczonych do wideo, możesz to zrobić, przewijając z włączonym dźwiękiem. Możesz śledzić swoje wyniki na kartce papieru lub w osobnym pliku Excela lub Arkuszy Google.

Po zakończeniu pracy domowej wszystko, czego potrzebujesz, aby kontynuować, to wykres ust.

Co to jest wykres ustny w animacji?

Wykres ustny animacji może być postrzegany jako „klawiatura” wyrażeń dla postaci. Każdy z nich służy do animowania różnych dźwięków fonetycznych. Z arkuszem ekspozycji w ręku, składanie elementów razem staje się proste.

Tutaj zorganizowaliśmy repertuar Timmy'ego w ogólną pulę wyrażeń. Uwzględnienie wszystkich tych grup zwykle wystarcza do zaspokojenia większości zwykłych potrzeb.

To narzędzie umożliwia animatorowi ogólne rozplanowanie sceny. Gdy cały fragment dialogu zostanie z grubsza animowany, można go dalej udoskonalać za pomocą przerw, a nawet oryginalnych kluczowych póz, aby podkreślić ważne momenty.

Jeśli zastanawiasz się, jak animować określone słowa lub wymowy, mamy dobrą wiadomość: wszyscy mamy usta, które mogą służyć jako bezpośrednie źródło materiałów referencyjnych. Czasami „O” może być wymawiane bardziej jak długie „U” i jako takie powinno być animowane.

W tym przykładzie zauważysz również pewną nadmiarowość w kilku kategoriach. Czasami Timmy jest szczęśliwy. Innym razem Timmy jest smutny. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest postać promieniejąca od ucha do ucha, kiedy powinna czuć się przygnębiona i skończona. Bycie przygotowanym na wszystkie emocje, których regularnie doświadcza twoja postać, pozwala szybko i bezproblemowo animować dowolną scenę.

Związane z: Czym jest sprzątanie w animacji? Jak dodać te wykończenia?

Składanie elementów razem

Na początku animacja dialogów może wydawać się nieczytelnym koszmarem. Gdy zdasz sobie sprawę, że wszystkie słowa i dźwięki można przetworzyć w jedną z niewielu możliwych do narysowania ust, zadanie staje się znacznie łatwiejsze do owinięcia głowy. Jeśli możesz to powiedzieć, możesz to zrobić.

Jakie są 12 zasad animacji Disneya?

12 zasad animacji Disneya tchnie życie w kreskówki. Dowiedz się, czym one są i jak mogą poprawić animacje.

Czytaj dalej

O autorze