Jak tworzyć sztukę cyfrową: 8 niezbędnych wskazówek dla początkujących

Wejście w świat sztuki cyfrowej może wydawać się onieśmielające, ale nie ma się czego bać. Jest to zdecydowanie jedna rzecz, której najlepiej się nauczyć, wskakując prosto w to. Ale jeśli desperacko szukasz porad dla początkujących, oto nasza ostateczna kolekcja wskazówek dla początkujących, którzy chcą zacząć tworzyć sztukę cyfrową.

Ten przewodnik został napisany przy założeniu, że wiesz już, czym jest sztuka cyfrowa i jakich narzędzi potrzebujesz do tworzenia własnych.

Jak zapewne już wiesz, nie ma tylko jednego sposobu na tworzenie grafiki cyfrowej. Dostępna jest ogromna biblioteka kreatywnego oprogramowania, zarówno płatnego, jak i bezpłatnego. Być może już wybrałeś, czego chcesz użyć, ale warto przynajmniej wypróbować wszystkie dostępne opcje.

Jest kilka dobrych powodów, aby to zrobić. Na przykład - im więcej się uczysz, tym łatwiej jest dowiedzieć się więcej. Większość edytorów obrazów ma kilka typowych narzędzi i funkcji, takich jak warstwy, obracanie, przycinanie, odwracanie, próbnik kolorów, wiadro wypełnienia itp. Wiedza o tym, jak działają one w jednym programie, zwykle oznacza, że ​​wiesz, jak działają one również w innych programach.

Znajomość jak największej liczby obszarów roboczych również nie zaszkodzi. Różne zespoły często mają różne sposoby osiągnięcia celu, co oznacza używanie różnych narzędzi. Pomoże Ci to stać się bardziej wszechstronnym artystą.

Związane z: Krita vs. GIMP: Która alternatywa dla Photoshopa jest najlepsza?

2. Dostosuj swój obszar roboczy

Dowiedz się, jak sprawić, by każde miejsce pracy było dla siebie najwygodniejsze. Zmień rozmieszczenie narzędzi, uporządkuj menu i baw się wszystkimi dostępnymi ustawieniami / preferencjami. Często unikalną cechą każdego artysty są skróty klawiszowe.

Prawdopodobnie będziesz chciał zachować uniwersalne skróty bez zmian (np Ctrl + do do kopiowania lub Ctrl + V do wklejania), ale jeśli często używasz narzędzi lub funkcji, możesz zaoszczędzić dużo czasu, wyznaczając im klucz.

To jedna mała rzecz, którą możesz zrobić na początku swojej przygody z cyfrową sztuką, która pozwoli Ci zaoszczędzić dużo czasu. W końcu pamięć mięśniowa zacznie działać przy wielokrotnym użyciu, a zadania, które zajmowały ci trochę czasu, staną się dziecinnie proste.

3. Prawidłowo nazwij swoje warstwy i pliki

Kiedy jesteś w strefie, grafika cyfrowa składająca się tylko z pięciu warstw może nagle mieć 50 warstw zaledwie pół godziny później. Następnie, gdy musisz wrócić i coś edytować, nie możesz znaleźć warstwy, na której to narysowałeś.

Oszczędź sobie kłopotów: nazywaj warstwy podczas pracy. Niektóre programy mają bardziej zaawansowane systemy organizacji, które obejmują również grupy warstw / foldery lub etykiety oznaczone kolorami. Nie ma dobrego lub złego sposobu organizowania warstw, o ile rozumiesz, co jest na każdej z nich.

To samo dotyczy plików przechowywanych na komputerze. Wszyscy już popełniliśmy ten grzech: zapisaliśmy coś pod nazwą „artwork_revised_final_v2.psd”. W momencie zapisywania myślisz, że będziesz mieć tylko jeden lub dwa pliki zapisane w ten sposób, ale wkrótce znajdziesz cały folder im.

4. Odwróć płótno lub zobacz swój model pod każdym kątem

Czasami, gdy patrzysz na dzieło sztuki z tego samego widoku lub pod tym samym kątem przez naprawdę długi czas, twoje oczy dostosowują się do tego. Przyzwyczaiłeś się do patrzenia na to, że jego wady stają się mniej oczywiste.

Aktywnie walcz z tym zjawiskiem, stale obracając płótno (podczas pracy w 2D) lub obracając model (podczas pracy w 3D) podczas pracy. Możesz po prostu zobaczyć coś, co chcesz naprawić lub dostosować, a co nie było widoczne z poprzedniego punktu widzenia.

5. Poznaj swoje formaty plików

Cała ciężka praca, którą włożyłeś w tworzenie wspaniałej grafiki cyfrowej, pójdzie na marne, jeśli nie znasz najlepszego sposobu jej zapisania. Każdy format pliku ma swoje wady i zalety, co oznacza, że ​​istnieją różne formy pracy, które najlepiej zachowuje lub wyświetla.

Cyfrowi ilustratorzy 2D prawdopodobnie najlepiej poznają formaty plików JPG, PNG i GIF. Fotografowie często pracują z obrazami JPG i RAW, podczas gdy artyści 3D mogą zapisywać swoje prace jako plik OBJ lub FBX. Większość programów ma również niestandardowe formaty, które ładują się najlepiej dla nich lub umożliwiają łatwe cofanie się i wprowadzanie zmian.

Związane z: Dowiedz się, kiedy użyć jakiego formatu pliku: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Uważaj na bóle ciała

Jeśli twój nadgarstek lub plecy bolą w pracy, prawdopodobnie jest to sygnał z twojego ciała, który nakazuje ci odpocząć. Łatwo jest pochłonąć swoją pracą, zwłaszcza gdy jesteś zainspirowany lub zdeterminowany, ale słuchaj swojego ciała.

Rób przerwy. Wstań z krzesła i chodź lub rozciągaj się między sesjami. Kiedy nadejdzie czas, aby wrócić do pracy, staraj się zachować dobrą postawę. Rysując lub używając myszy, używaj innych obrotowych ramion (takich jak łokieć lub ramię), aby zmniejszyć obciążenie nadgarstka.

Możesz nawet rozważyć zainwestowanie w wysokiej jakości krzesło robocze, podłokietnik lub podkładkę pod mysz z podpórką na nadgarstek, jeśli pracujesz godzinami przy biurku.

7. Porzuć perfekcjonistyczny sposób myślenia

Nowi artyści cyfrowi często pracują nad pojedynczym dziełem sztuki przez naprawdę, bardzo długi czas. Myślą: „Jestem początkującym, więc nie spieszę się z tym”. I chociaż jest to do pewnego stopnia prawdą, perfekcjonizm to prawdziwy problem, który nęka artystów na całym świecie, uniemożliwiając im tworzenie takiej samej ilości dzieł sztuki mogą.

Ćwicząc, robisz coś lepiej - robiąc to w kółko. Nigdy nie dojdziesz do punktu świadomego i znaczącego powtórzenia, jeśli utkniesz na tym samym etapie procesu na wieczność.

Wiedz, kiedy jest prawdopodobne, że dzieło sztuki nie będzie znacznie lepsze (nawet jeśli włożyłeś w to więcej czasu i wysiłku) i kiedy powinieneś przejść do następnego.

8. Często praktykuj i stosuj konstruktywną krytykę

Ludzie zawsze proszą o najszybszy sposób poprawy umiejętności, a odpowiedź jest zazwyczaj taka sama, niezależnie od tego, o czym się dyskutuje. Chodzi o praktykę i działanie na konstruktywną krytykę ze strony widzów i innych artystów. Sztuka cyfrowa nie jest wyjątkiem.

Niesamowici artyści nie są niesamowici zaraz po wyjściu z bramy. Wzrosli do blasku dzięki ciężkiej, uważnej pracy i poświęceniu. Praktyka może tak naprawdę nie uczynić mistrza, ale z pewnością pomoże ci zbliżyć się do tego znacznie, niż byłbyś, gdybyś w ogóle nie ćwiczył.

I tak, oczywiście, słyszenie jakiejkolwiek krytyki może czasami zaszkodzić. Może włożyłeś swoje serce i duszę w dzieło sztuki i otrzymałeś w zamian silną krytykę. Ale te słowa (choć chwilowo bolesne) mają pomóc ci się poprawić, więc zobacz, co możesz zrobić, aby ich słuchać.

Każdy może tworzyć cyfrową sztukę

Sztuka cyfrowa we wszystkich jej formach - od rysunku komputerowego i modelowania 3D po fotografię i nie tylko - jest otwarta dla każdego.

Jeśli jesteś już tradycyjnym artystą, przejście do pracy w przestrzeni cyfrowej nie jest zbyt trudne. Jeśli sztuka jako całość jest dla Ciebie nowością, łatwość i wygoda, jaką technologia dodała do procesu twórczego, znacznie ułatwi naukę podstaw.

5 niezbędnych aplikacji na iPhone'a dla każdego projektanta graficznego

Jeśli jesteś grafikiem lub interesuje Cię tylko kreatywna praca, te aplikacje na iPhone'a warto dodać do swojego telefonu.

Czytaj dalej

O autorze