Czy usługi strumieniowego przesyłania muzyki pomagają czy przeszkadzają nowym wykonawcom?

Usługi przesyłania strumieniowego zapewniają nowym artystom doskonałą okazję, aby dotrzeć do milionów słuchaczy. Jednak nowi artyści muszą stawić czoła największej bitwie pod górę, aby skorzystać z tej okazji.

Niektórzy artyści uważają, że usługi przesyłania strumieniowego nie płacą im wystarczająco dużo, aby zarobić na życie. Niektórzy słuchacze twierdzą, że inaczej nie odkryliby artysty.

Oto zestawienie dokładnie tego, w jaki sposób usługi przesyłania strumieniowego pomagają i przeszkadzają nowym artystom.

Krótka historia usług przesyłania strumieniowego

Powstały w następstwie nielegalnego przesyłania strumieniowego, Spotify i inne usługi stanowiły legalny sposób na uzyskanie dostępu do muzyki. Witryny takie jak Napster zaczęły dziesiątkować kwitnącą niegdyś gospodarkę sprzedaży fizycznej muzyki, a przemysł potrzebował innego sposobu na nadrobienie utraconych dochodów.

Założona w 2006 r. Spotify stała się największą usługą strumieniowania muzyki z ponad 345 milionami aktywnych słuchaczy i 155 milionami płatnych subskrybentów. To nie jedyna usługa przesyłania strumieniowego w okolicy i jest teraz

mnóstwo bezpłatnych opcji strumieniowego przesyłania muzyki aby dostać swoje melodie.

Teraz, 15 lat później, artyści zarówno winili, jak i oklaskiwali serwisy streamingowe za ich rolę w przywróceniu przemysłu muzycznego z grobu.

Spotify, Tidal, Apple Music i tym podobne stworzyły miejsce, w którym artyści mogą przyciągnąć uwagę i rozgłos wśród milionów słuchaczy. Jednocześnie stworzyli jeszcze większą rozbieżność między tymi, którzy mają i nie mają w przemyśle muzycznym, oferując wyjątkowo niskie wypłaty i stronnicze algorytmy.

Debata na temat tego, czy te usługi przesyłania strumieniowego są tutaj, aby pomóc, czy przeszkodzić muzykom, jest nadal przedmiotem ożywionej debaty. Przyjrzyjmy się, w jaki sposób te usługi pomagają i szkodzą artystom, z których zamierzają czerpać zyski.

Jak usługi przesyłania strumieniowego pomagają artystom

Dodanie usług przesyłania strumieniowego do przemysłu muzycznego nabrało rozpędu w branży, która ucierpiała w ciągu 2000 roku. Ten sukces był wielkim sukcesem dla wielu artystów, którzy cieszyli się zwiększonymi budżetami wytwórni, większą wbudowaną publicznością i pasywnym dochodem.

Więcej dochodów do osiągnięcia

Wraz ze wzrostem przychodów dużych wytwórni dzięki usługom przesyłania strumieniowego, mniejsi artyści podpisani z tymi wytwórniami mogą skorzystać na zwiększonym marketingu. Im więcej wytwórnia zarabia, tym więcej jest w stanie zainwestować w swoją listę artystów, dając szansę tym, którzy inaczej by jej nie mieli.

Pomaga to również nieznanym artystom, którzy nie podpisują kontraktów z wytwórniami. Teraz mają okazję zostać odkryte przez przedstawicieli PR, którzy są finansowani z dodatkowych zasobów, z których korzysta branża.

Gdyby wytwórnia nie radziła sobie tak dobrze, byliby zmuszeni podwoić liczbę artystów, którzy już zarabiają, zamiast szukać nowych talentów.

Wbudowani odbiorcy

Aby zarabiać na muzyce, nie wystarczy być widzianym przez małą widownię. Musisz mieć dużą bazę fanów. Może to zająć lata, jeśli nie dziesięciolecia, aby uzyskać wsparcie, którego potrzebujesz, aby być muzykiem na pełny etat.

Wraz z sukcesem dużych serwisów streamingowych, takich jak Spotify czy YouTube, stwierdzenie, że publiczność mogła wziąć tylko jedną piosenkę wirusową.

Justin Bieber to przykład nieznanego artysty, który odniósł sukces dzięki filmom, które on i jego rodzina umieścili na YouTube, które szybko stały się wirusowe.

Bez dużej, wbudowanej publiczności, którą zapewniają platformy streamingowe, muzycy nie byliby w stanie uzyskać prawie tak dużej ekspozycji przy użyciu tradycyjnych metod reklamy i promocji.

Strumień dochodu pasywnego

Z każdą przesyłaną piosenką artyści zarabiają ułamki grosza za swoją pracę. Chociaż nie jest to duża suma pieniędzy, po opublikowaniu utworu na Spotify ciężka praca dobiegła końca.

Wszystkie przyszłe pieniądze wygenerowane z tej piosenki stają się czysto pasywnym dochodem. Im więcej utworów artysta ma w swoim katalogu, tym więcej ma możliwości zarabiania pasywnego.

Przed serwisami streamingowymi nie istniał taki model dla muzyków. Fizyczna sprzedaż płyt CD mogłaby szybko się sprzedać po wydaniu nowego albumu, ale sprzedaż szybko spadała, aż sprzedaż albumów była minimalna.

Teraz artyści mają szansę na ciągłe zarabianie pieniędzy na każdej pojedynczej piosence, bez konieczności kupowania ich muzyki.

Jak usługi strumieniowe szkodzą artystom

Nawet przy wbudowanej publiczności, zwiększonych dochodach dla branży i modelach pasywnego dochodu, usługi przesyłania strumieniowego wciąż spotykały się ze zrozumiałą krytyką. Mają wyjątkowo niskie wypłaty, stronnicze algorytmy i faworyzują znanych artystów.

Niskie wypłaty dla artystów

Kontrowersje dotyczące tego, ile artyści zarabiają na platformach streamingowych, nigdy nie zostaną zakończone, dopóki platformy takie jak Spotify jasno nie określą, w jaki sposób płacą swoim artystom.

Spotify uruchomiło witrynę o nazwie Loud & Clear, który ma na celu edukację na temat tego, jak artyści zarabiają pieniądze, ale nigdy nie było oficjalnego słowa ani kalkulacji, które pokazują, jak to jest obliczane.

Eksperci branżowi oszacowali, że artyści zarabiają średnio 0,004 USD na strumieniu. Oznacza to, że artysta potrzebowałby około 250 strumieni, aby zarobić jednego dolara.

Związane z: Ile pieniędzy Spotify płaci artystom?

Dla mniej znanych artystów, którzy chcą zarobić na życie ze swojej muzyki, dochody te są zbyt niskie, aby uzyskać znaczny dochód.

Tylko znani artyści z dużych wytwórni będą zadowoleni ze struktury cenowej, ponieważ otrzymują setki tysięcy, jeśli nie miliony, strumieni rocznie. To tylko tworzy większą dysproporcję między większymi i mniej znanymi artystami.

Algorytmy stronnicze

Ponieważ przemysł muzyczny nadal przenosi się do świata online, korzystanie z algorytmów komputerowych w usługach przesyłania strumieniowego staje się coraz ważniejszą częścią tego, jak konsumujemy naszą muzykę.

Platformy strumieniowe będą używać tych algorytmów do wybierania konkretnych list odtwarzania stworzonych specjalnie dla Ciebie i sugerowania konkretnych utworów na podstawie Twoich wcześniejszych wyborów. Ponieważ algorytm nadal uczy się twoich wzorców, nadal dostarcza ci więcej tego samego rodzaju muzyki.

To może być druzgocące dla nowego artysty, którego mógłbyś się spodobać, ale nigdy go nie usłyszysz, ponieważ jego styl muzyczny nie pasuje do tego, czego nadal słuchasz każdego dnia.

Algorytmy mogą również mieć negatywny wpływ na trendy poza usługami przesyłania strumieniowego, takimi jak Spotify. Na przykład listy odtwarzania w tle stały się bardziej popularne w Spotify, takie jak spokojna muzyka, której można słuchać podczas wykonywania obowiązków domowych lub nauki.

Ponieważ algorytm nadal promuje te style, muzycy i producenci będą próbowali powielać te struktury i formaty utworów, aby częściej pojawiać się na platformie.

Sam algorytm może sprawić, że branża będzie zwracać większą uwagę na to, co mówi im komputer, niż na to, co faktycznie chce usłyszeć publiczność.

Zapomniani są nieznani muzycy

Kiedy pole gry faworyzuje bardziej znanego artystę, a struktura wynagrodzeń jest zbudowana dla tych, którym poświęcono dużo uwagi, mniej znani artyści ucierpią.

Nigdy wcześniej nie było czasu, aby nowi muzycy byli przed tak wieloma ludźmi, jak to jest teraz możliwe. Jednak większość z tych muzyków zostanie całkowicie przeoczona ze względu na sposób budowy systemu.

Aby artyści w ogóle zostali rozpoznani, nadal muszą wywoływać większość szumu dla siebie i tworzyć oddanych fanów. Były to te same metody, które obowiązywały, zanim usługi przesyłania strumieniowego przejęły branżę.

Co gorsza, tylko dobrze znane marki negocjują i zawierają umowy z usługami przesyłania strumieniowego. Niezależne wytwórnie lub indywidualni artyści nie mają wpływu na ważne decyzje podejmowane w branży streamingu.

Jak odkrywać nową muzykę niezależną

Z jednej strony liczba miesięcznych słuchaczy i płacących abonentów niektórych z największych serwisów streamingowych online daje nieskończone możliwości nowym artystom. Z drugiej strony, nowi artyści rzadko mają szansę zaistnieć na tak dużym poziomie.

Aby dać nowym artystom szansę walki, musisz skorzystać z innych witryn, aby znaleźć swojego następnego ulubionego muzyka.

7 witryn do odkrywania nowej muzyki artystów niezależnych

Jeśli muzyka mainstreamowa nie przemawia, sprawdź online artystów niezależnych. Oto siedem witryn internetowych, które pomogą Ci odkryć nową muzykę niezależnych artystów z całego świata.

Czytaj dalej

O autorze