Reklama
Jak być może zauważyłeś, tworzenie efektownych czarno-białych obrazów za pomocą Adobe Photoshop zajmuje trochę więcej niż sprawdzenie „Konwertuj na skalę szarości ” pudełko. Tam są wiele różnych sposobów Porady Photoshop dla fotografii czarno-białej Czytaj więcej aby zoptymalizować monotonne arcydzieła, a ta szczególna technika jest moją ulubioną do tworzenia czarno-białych obrazów o wysokim kontraście.
Możesz ukończyć proces w Adobe Camera RAW Jak edytować zdjęcia RAW w programie Adobe Camera Raw Czytaj więcej interfejs, co oznacza, że pliki RAW działają najlepiej. Jeśli masz dysk twardy pełen plików JPEG, nie stracisz nadziei, pod warunkiem, że korzystasz z programu Photoshop CS3 lub nowszego.
Po pierwsze - zdecyduj, czy korzystasz ze zdjęcia w formacie RAW, czy JPEG, i zrób dobre. Pliki RAW to nieskompresowane obrazy i zawierają wszystkie dane, które naturalnie rejestruje czujnik aparatu. W Photoshopie możesz łatwo regulować proste ustawienia, takie jak ekspozycja, balans bieli i kontrast. Ponieważ pliki JPEG są skompresowanym formatem plików, dane są nieuchronnie tracone w procesie kompresji. To sprawia, że pliki JPEG są słabszym kandydatem do przetwarzania końcowego. Osobiście nie mogę pomóc w fotografowaniu RAW przez cały czas, na wszelki wypadek.
Jeśli chcesz używać i przetwarzać pliki JPEG za pomocą narzędzia Adobe Camera RAW firmy Adobe, musisz uruchomić program Bridge, przejść do wybranych zdjęć i kliknij prawym przyciskiem myszy plik, który chcesz i wybierz Otwórz w aparacie RAW. Jeśli używasz pliku RAW, otwórz w nim Photoshopa, a zobaczysz Adobe Camera RAW z podglądem obrazu i pudełkiem pełnym suwaków.
Możesz użyć tej techniki na prawie każdym zdjęciu, ale na niektórych będzie działać lepiej. Wybrałem zdjęcie klasycznego samochodu wyścigowego, które zrobiłem kilka lat temu. Oryginalny plik jest w formacie RAW i wygląda dość zwyczajnie.
Pierwszą rzeczą do zrobienia jest desaturacja obrazu. Pod HSL / Skala szarości zaznacz kartę Konwertuj na skalę szarości zaznaczyć pole. Photoshop przedstawi Ci dość płaski czarno-biały obraz oraz szereg kolorowych suwaków.
Teraz trochę zabawy! Wróć do pierwszego Podstawowy tab i przesuń Czarni aż do około 70. Zobacz, jak twój obraz traci wiele ze swojej znajomości i przypomina kilka czarnych plam z kilkoma naprawdę jasnymi białymi fragmentami. Ponieważ jest to technika konwersji o wysokim kontraście, zwykle podwajam kontrast do około +50, chociaż jest to względne w stosunku do używanego obrazu i wyglądu, którego szukasz.
Następnie przywrócimy niektóre z tych cudownych szczegółów Czarni karta usunięta. Ta część będzie się różnić dla każdego przetwarzanego obrazu, więc pamiętaj, aby bawić się na tym etapie. Przesuń Wypełnij światło suwak stopniowo wyżej, aż osiągniesz pożądany poziom szczegółowości. Nie za dużo, bo w końcu będziesz chciał przynieść Czarni z 70 do czegoś nieco bardziej normalnego. Istnieje odpowiednia równowaga między odpowiednią ilością Wypełnij światło i Czarni, więc eksperymentuj, aby zobaczyć, co wygląda dobrze. Dla mojego obrazu zmniejszyłem Czarni do 52 i zwiększono Wypełnij światło do 56.
Na koniec będziesz chciał dostroić kolory. Przejdź do HSL / Skala szarości i odznacz opcję Adobe Camera RAW Zapowiedź pole w prawym górnym rogu okna. Zwróć uwagę na główne kolory na obrazie i włącz Zapowiedź jeszcze raz.
Dostosuj wygląd każdego koloru za pomocą odpowiedniego suwaka, decydując, czy chcesz ciemne, czy jasne odcienie. Zdjęcie samochodu wyścigowego przedstawiało jasnoniebieskie niebo, zielony samochód i czerwonawy kosz w tle. Aby zintensyfikować niebo, zmniejszyłem niebieski suwak do -70, aby było bardzo ciemno. Zmniejszyłem także zielony samochód do -48 i sprawiłem, że kosz był mniej zauważalny, przesuwając czerwone do -40. Naprawdę nie ma dobrego lub złego sposobu na zrobienie tego i wszystko zależy od Twojego osobistego gustu.
W końcu skorzystałem z Filtr stopniowany narzędzie do przyciemnienia krawędzi o -1,5 EV. Jest to świetna technika przyciągania oka do obrazu, a także ukrywania niechcianego pierwszego planu, i zapewnia mniej liniowy efekt niż dodanie sztucznej winiety.
Gdy będziesz zadowolony ze swojego obrazu, wróć do Podstawowy kartę, aby wykonać kilka poprawek w ostatniej chwili. Na zakończenie zwiększyłem ekspozycję o +0,6 EV, ponieważ czułem, że wciąż jest trochę ciemno.
Masz, obraz o znacznie większym wpływie. Przekonasz się, że technika będzie się różnić w zależności od obrazu, więc baw się i zobacz, co wymyślisz. Nie bój się stracić szczegółów, konwersja czarno-biała pozwala dostroić i wybrać najlepsze fragmenty. Powodzenia!
Próbowałeś tej techniki? Czy masz inny sposób na konwersję czerni i bieli? Dodaj komentarz i daj nam znać!
Tim jest niezależnym pisarzem, który mieszka w Melbourne w Australii. Możesz śledzić go na Twitterze.
