6 prostych wskazówek, aby kręcić lepsze filmy

Reklama

Podczas gdy wiele z standardowe wskazówki dotyczące fotografii zastosowanie do ruchomych i nieruchomych obrazów, nagrywanie wideo ma własny zestaw reguł.

Zrozumienie podstawowych pojęć takich jak Kadrowanie czujnika DSLR i jak odczytać histogram są ważne. Ale istnieją ustawienia, narzędzia i wyposażenie unikalne dla wideo, które mogą przenieść twój materiał filmowy na wyższy poziom.

Mając to na uwadze, oto kilka prostych wskazówek, które pomogą początkującym kamerzystom nagrywać lepsze filmy.

1. Czas otwarcia migawki = liczba klatek x 2

Czy kiedykolwiek nakręciłeś film i zauważyłeś, że ruch w twoim ujęciu jest nieco nierówny? Czy tęsknisz za jedwabiście gładkim rozmyciem ruchu, jak to widać na filmach? Prawdopodobnie dlatego, że masz ustawiony zbyt długi czas otwarcia migawki.

I odwrotnie, jeśli twój materiał filmowy wygląda nieco zbyt miękko (lub staje się nierówny), prawdopodobnie kręcisz go trochę za wolno. Dobrą zasadą, której należy przestrzegać, jest ustawienie szybkości migawki dwukrotnie większej niż szybkość klatek.

Jeśli więc fotografujesz z szybkością 25p (czyli 25 klatek na sekundę, standard PAL), powinieneś użyć czasu otwarcia migawki 1/50. Strzelasz z dużą prędkością 100p? Wybierz czas otwarcia migawki 1/200.

W ten sposób wygładzisz ruch na swoich zdjęciach, bez rozmycia obiektu i nieruchomych elementów. Jednak prawdopodobnie będziesz musiał…

2. Użyj filtrów neutralnej gęstości

Jeśli stosujesz zasadę podwójnych, może się okazać, że czas otwarcia migawki jest zbyt długi dla wybranej przysłony. Aby uzyskać płytką głębię ostrości podczas fotografowania z szerokim otworem (np. F / 1.4 lub f / 2.8), musisz zmniejszyć ekspozycję, aby Twoje zdjęcie nie było zbyt jasne.

Filtry neutralnej gęstości są jak okulary przeciwsłoneczne dla twojego aparatu. Zmniejszają ilość światła wpadającego do obiektywu, co pozwala na zwiększenie apertury przy zachowaniu optymalnego czasu otwarcia migawki. Dokładnie, ile światła trzeba odfiltrować, zależy od warunków fotografowania.

Do fotografowania w południowym słońcu potrzebujesz filtra o większej gęstości optycznej. Filtry ND są mierzone w „liczbach ND”. Na przykład ND 0.3 redukuje światło przychodzące o jeden stopień, podczas gdy ND 1.5 zmniejsza światło o pięć stopni.

Możesz albo kupić pełny zestaw filtrów, albo możesz kupić zmienny filtr ND, który można przekręcić w celu zwiększenia lub zmniejszenia gęstości. Przykręcane są do soczewek takich jak polaryzator lub filtr UV. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej wydasz na filtr ND, tym lepsza jakość obrazu. Zmienne filtry ND mogą wprowadzać pasma i nierównomierne wyniki (szczególnie te tanie).

Aby zaoszczędzić pieniądze, najlepiej kupić większe niż potrzebujesz, aby zakryć wszystkie soczewki, a następnie uzyskać odpowiednie pierścienie obniżające, których potrzebujesz, aby ich użyć. Oznacza to, że możesz użyć jednego zestawu (lub pojedynczego filtra zmiennego) na wszystkich swoich obiektywach, po prostu kupując kilka tanich pierścieni obniżających.

3. Nagraj „płaski” film, jeśli możesz

Wiele kamer pozwala nagrywać filmy płaskie lub „rejestrujące”, które poświęcają kontrast i kolory w celu uzyskania zakresu dynamicznego. Rezultatem jest wyprany obraz z większą ilością szczegółów niż standardowy materiał, który można lepiej dopasować w poście.

Musisz zbadać możliwości aparatu, ale strzelcy Sony mają dostęp do dziennika profesjonalnej jakości wideo takie jak Slog2 i Slog3, podczas gdy kamery Panasonic są wyposażone w Cine-D, Cine-V i opcjonalną aktualizację vLog. Inne profile gamma, takie jak Cine4, zapewniają wymierne korzyści w porównaniu z podstawowymi ustawieniami aparatu.

Po przesłaniu materiału do edytora możesz dostosować parametry, takie jak kontrast i nasycenie, tak jak podczas edytowania zdjęcia. Możesz zastosować krzywą tonalną, aby przesunąć dostępny zakres dynamiczny do jego granic i dodać plik LUT (tablica przeglądowa) w celu natychmiastowego przekształcenia.

Najważniejszą rzeczą jest nauczenie się, jak prawidłowo wyświetlać płaski obraz, ponieważ nie ma twardej i szybkiej reguły dotyczącej wszystkich profili gamma. Na przykład Slog2 powinien być prześwietlony maksymalnie o dwa stopnie, aby uniknąć pasm kolorów w cieniach.

4. Minimalizuj powiększenie kamery

Zoom w aparacie wygląda okropnie. Chociaż czasem zobaczysz, że jest używany w wiadomościach i dokumentach, rzadko jest używany z przyczyn filmowych. Jeśli chcesz powiększyć, lepiej jest zrobić to stopami.

Niektóre obiektywy są wyposażone w suwak „power zoom”, który sprawia, że ​​jest to tym bardziej kuszące, ale twój materiał będzie wyglądał lepiej, jeśli zdecydujesz się na ogniskową i trzymasz się jej. Istnieją wyjątki od każdej reguły, ale przez większość czasu jest to jedna zasada, o której warto pamiętać.

5. Dodaj ruch do swoich ujęć

Chociaż zawsze należy dążyć do uzyskania stabilnego materiału, nie oznacza to, że należy całkowicie unikać ruchu. Solidne ujęcie ze statywu może dobrze sprawdzać się podczas wywiadu lub poklatkowego, ale nie powinieneś bać się podnieść aparatu i złapać ręcznego b-roll.

Ruchomy obraz jest bardziej atrakcyjny niż nieruchomy. Kiedy idziesz ulicą, twój wzrok przyciąga migające światła i wyświetlane obrazy. Podczas przeglądania stron reklamy migoczą i tańczą o twoją uwagę. Nawet subtelne ruchy, takie jak powolne przyciąganie obiektu, mogą czynić cuda.

Obiektywy szerokokątne podkreślają nawet najmniejsze ruchy na brzegu kadru. Jeśli strzelasz z poruszającego się pojazdu lub gimbala, takiego jak Żuraw Zhiyun 2 Recenzja Zhiyun Crane 2: W ten sposób uzyskujesz jedwabiście gładki materiał DSLRNie tak dawno potrzebna była cała ekipa ludzi, profesjonalna wiedza i dużo drogich kawałków metalu i śrub, aby uzyskać płynne ujęcia filmowe. Teraz potrzebujesz tylko ... Czytaj więcej , wybierz szerszy obiektyw, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.

Możesz także chcieć zwiększyć liczbę klatek na sekundę (np. 50p, jeśli aparat to obsługuje), co daje możliwość spowolnienia nagrania w poście. Spowoduje to wygładzenie drgań aparatu, umożliwiając uchwycenie większej ilości zdjęć z ręki.

6. Przemyśl swoją scenę

Zmusić się do kreatywnego myślenia w tej chwili. Nakręć dokładnie tę samą scenę pod różnymi kątami, bądź eksperymentalny, bądź odważny i zawsze możesz wrócić do swojego „bezpiecznego” materiału. Nagrywaj szeroko, aby nadać filmowi poczucie skali i przestrzeni. Zbliż się do interesujących tematów, aby stworzyć atmosferę.

Dobrym przykładem jest scena uliczna: strzelaj szeroko, aby pokryć ulicę, a następnie zbliż się do interesujących obiektów, które dostarczą więcej szczegółów na temat Twojej lokalizacji. Strzelaj do znaków, lamp ulicznych, witryn sklepowych i ludzi. Podkreśl pogodę, oświetlenie otoczenia, porę dnia i inne czynniki środowiskowe.

Może to zabrzmieć jak oczywisty punkt do zrobienia, ale nigdy nie możesz mieć wystarczającej ilości materiału.

Teraz wyjdź i nakręć trochę wideo!

Chociaż takie wskazówki mogą wydawać się wzmacniające, jedyną rzeczą, która poprawi cię jako kamerzystę, jest praktyka. Naucz się korzystać potrzebny sprzęt Jakiego sprzętu potrzebujesz, aby założyć kanał YouTube?Można teraz założyć własny kanał YouTube za pomocą telefonu, tabletu lub komputera. Ale czego jeszcze potrzebujesz? Czytaj więcej najlepiej jak potrafisz i pamiętaj, że żadna kwota pieniędzy lub sprzętu nie gwarantuje doskonałego materiału. Pod koniec dnia większość pracy musisz wykonać samodzielnie.